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Photoszene Editionen
What we like!
Seit 2013 geben wir Editionen von und mit Künstler:innen heraus, mit denen wir arbeiten und deren Werke wir schätzen und unterstützen möchten.
![🌱 Internationale Photoszene goes circular 🌱
Kreislaufwirtschaft und Butterfly Diagramm 🦋
Kreislaufwirtschaft bedeutet, bereits im Design und der Herstellung von Produkten, die Intensivierung der Nutzungsdauer, die Möglichkeit der Reparatur und die Wiederverwertbarkeit der Einzelteile mitzudenken. Denken wir an die Organisation des Fotofestivals, konzentrieren wir uns auf die Produktion der Ausstellungsexponate, der Ausstellungsarchitektur, der Printprodukte und des Leitsystems vor Ort.
Bereits bei der Auswahl der Materialien können wir wichtige nachhaltige Prozesse anstoßen, indem wir beispielsweise bei der Gestaltung von temporären Räumen natürliche Stoffe einsetzen. Dem Butterfly Schaubild der Ellen Mc Arthur Foundation nach gibt es den organischen und den technischen Kreislauf. Temporäre Ausstellungsformate wie Fotofestivals ohne eigene Räumlichkeiten haben oft kein eigenes Depot, Fundus oder Materiallager.
Ein Fotofestival produziert primär Ausstellungen und die Frage, wie man die Verwendbarkeit einer Fotografie / Ausstellung intensivieren kann, reparieren oder recyclen kann, müssen wir uns natürlich stellen. Heißt es dann, dass wir weniger Ausstellungen produzieren müssen? Schaffen wir längere Ausstellungslaufzeiten ?
Für 2025 haben wir die Laufzeit des Festivals auf vier Wochen verlängert. Dennoch können wir bei dem partizipativen Format diese Laufzeit nicht vorgeben, da das bei der knappen Raumlage für Kunst und Kultur in der Freien Szene kaum zu bewerkstelligen ist (Raumknappheit, hohe Mieten).
Arbeiten können fachgerecht archiviert werden und haben so bei richtiger Archivierung eine lange Bestandsdauer, Ausstellungen können wandern. Habt ihr weitere Ideen? 👇💡
Als Nutzer:innen von Gegenständen und Verbraucher:innen können wir in das Schaubild einsteigen und Produkte aus bereits recycelten Materialien nutzen oder konsumieren, etc. ♻️🌿
[siehe Alt-Text]
EN in the comments
Die @stiftungumweltentwicklungnrw fördert uns bei der Umsetzung einer Online-Kampagne für mehr Nachhaltigkeit in der Kulturarbeit.
✏️ @luisa.zanzani
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #nachhaltigkeit #festival #butterlfydiagramm #kreislaufwirtschaft](/site/assets/instaTemp/instaBild2.jpg "🌱 Internationale Photoszene goes circular 🌱
Kreislaufwirtschaft und Butterfly Diagramm 🦋
Kreislaufwirtschaft bedeutet, bereits im Design und der Herstellung von Produkten, die Intensivierung der Nutzungsdauer, die Möglichkeit der Reparatur und die Wiederverwertbarkeit der Einzelteile mitzudenken. Denken wir an die Organisation des Fotofestivals, konzentrieren wir uns auf die Produktion der Ausstellungsexponate, der Ausstellungsarchitektur, der Printprodukte und des Leitsystems vor Ort.
Bereits bei der Auswahl der Materialien können wir wichtige nachhaltige Prozesse anstoßen, indem wir beispielsweise bei der Gestaltung von temporären Räumen natürliche Stoffe einsetzen. Dem Butterfly Schaubild der Ellen Mc Arthur Foundation nach gibt es den organischen und den technischen Kreislauf. Temporäre Ausstellungsformate wie Fotofestivals ohne eigene Räumlichkeiten haben oft kein eigenes Depot, Fundus oder Materiallager.
Ein Fotofestival produziert primär Ausstellungen und die Frage, wie man die Verwendbarkeit einer Fotografie / Ausstellung intensivieren kann, reparieren oder recyclen kann, müssen wir uns natürlich stellen. Heißt es dann, dass wir weniger Ausstellungen produzieren müssen? Schaffen wir längere Ausstellungslaufzeiten ?
Für 2025 haben wir die Laufzeit des Festivals auf vier Wochen verlängert. Dennoch können wir bei dem partizipativen Format diese Laufzeit nicht vorgeben, da das bei der knappen Raumlage für Kunst und Kultur in der Freien Szene kaum zu bewerkstelligen ist (Raumknappheit, hohe Mieten).
Arbeiten können fachgerecht archiviert werden und haben so bei richtiger Archivierung eine lange Bestandsdauer, Ausstellungen können wandern. Habt ihr weitere Ideen? 👇💡
Als Nutzer:innen von Gegenständen und Verbraucher:innen können wir in das Schaubild einsteigen und Produkte aus bereits recycelten Materialien nutzen oder konsumieren, etc. ♻️🌿
[siehe Alt-Text]
EN in the comments
Die @stiftungumweltentwicklungnrw fördert uns bei der Umsetzung einer Online-Kampagne für mehr Nachhaltigkeit in der Kulturarbeit.
✏️ @luisa.zanzani
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #nachhaltigkeit #festival #butterlfydiagramm #kreislaufwirtschaft")
![AMA#4 - Update
Die Künstler*innen des Artist Meets Archive Programms arbeiten weiter an ihren Projekten. Andrés Galeano war letzte Woche in Köln, um hier weiter an seinem Projekt zu arbeiten. 🪨📷
“Das Projekt, an dem ich arbeite, erzählt die Biografie eines Domsteines, der mit dem Astronauten Alexander Gerst im Weltall war und der schweben kann..”
[1: Der Künstler sitzt an einem Arbeitstisch. Er trägt weiße Handschuhe und bearbeitet einen Stein mit einem Pinsel. 2: Eine Hand hält den Stein an eine Skulptur am Dom. 3: Eine Hand hält ein kleines Lineal mit Farbpalette an den Stein. 4: Ein Mann beugt sich sehr tief über ein Buch mit Fotos vom Dom. Er trägt blaue Handschuhe und hält einen Stift. 5: Der Künstler hält eine Farbtafel und steht zwischen zwei Männern in roten Roben, die gemeinsam einen Stein halten. Um den Hals trägt einer der Männer ein Schild: "Für den Dom". 6: Behandschuhte Hände halten ein Glasnegativ, das den Dom zeigt.]
EN
The artists in the Artist Meets Archive program are continuing to work on their projects. Andrés Galeano was in Cologne last week to continue working on his project. 🪨📷
“The project I’m workin on tells the biography of a cathedral stone that was in space with the astronaut Alexander Gerst and can float.”
[1: The artist sits at a work table. He is wearing white gloves and working on a stone with a brush. 2: One hand holds the stone to a sculpture on the Cologne Dom. 3: One hand holds a small ruler with a color palette to the stone. 4: A man bends very low over a book with photos of the cathedral. He is wearing blue gloves and holding a pen. 5: The artist holds a color chart and stands between two men in red robes who are holding a stone together. 6: Gloved hands hold a glass negative showing the Dom].
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #PhotoszeneKöln #artresidency #ArtistMeetsArchive #AMA4 #AlexanderGerst #Weltall](/site/assets/instaTemp/instaBild3.jpg "AMA#4 - Update
Die Künstler*innen des Artist Meets Archive Programms arbeiten weiter an ihren Projekten. Andrés Galeano war letzte Woche in Köln, um hier weiter an seinem Projekt zu arbeiten. 🪨📷
“Das Projekt, an dem ich arbeite, erzählt die Biografie eines Domsteines, der mit dem Astronauten Alexander Gerst im Weltall war und der schweben kann..”
[1: Der Künstler sitzt an einem Arbeitstisch. Er trägt weiße Handschuhe und bearbeitet einen Stein mit einem Pinsel. 2: Eine Hand hält den Stein an eine Skulptur am Dom. 3: Eine Hand hält ein kleines Lineal mit Farbpalette an den Stein. 4: Ein Mann beugt sich sehr tief über ein Buch mit Fotos vom Dom. Er trägt blaue Handschuhe und hält einen Stift. 5: Der Künstler hält eine Farbtafel und steht zwischen zwei Männern in roten Roben, die gemeinsam einen Stein halten. Um den Hals trägt einer der Männer ein Schild: \"Für den Dom\". 6: Behandschuhte Hände halten ein Glasnegativ, das den Dom zeigt.]
EN
The artists in the Artist Meets Archive program are continuing to work on their projects. Andrés Galeano was in Cologne last week to continue working on his project. 🪨📷
“The project I’m workin on tells the biography of a cathedral stone that was in space with the astronaut Alexander Gerst and can float.”
[1: The artist sits at a work table. He is wearing white gloves and working on a stone with a brush. 2: One hand holds the stone to a sculpture on the Cologne Dom. 3: One hand holds a small ruler with a color palette to the stone. 4: A man bends very low over a book with photos of the cathedral. He is wearing blue gloves and holding a pen. 5: The artist holds a color chart and stands between two men in red robes who are holding a stone together. 6: Gloved hands hold a glass negative showing the Dom].
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #PhotoszeneKöln #artresidency #ArtistMeetsArchive #AMA4 #AlexanderGerst #Weltall")
![Aus der #KölnerFotografieszene
🗓 Bis Samstag ist im @mouches_volantes_ noch die Ausstellung THE OPPOSITE IS CONNECTION von @cihancakmak_ zu sehen!
▶ Laufzeit bis 26.10.2024
▶ Öffnungszeiten: täglich 16-20 UHR
▶ Mouches Volantes, Ebertplatz Passage 1
Die Einzelausstellung the opposite is connection von Cihan Çakmak zeigt neue, bisher ungesehene Werke neben älteren Arbeiten der in Niedersachsen geborenen Künstlerin. Im Vordergrund stehen Themen wie Wiederholung und Schmerz.
[ In einem Raum stehen 4 in rot gekleidete Personen mit dem Rücken zur Kamera vor einer Wand. Eine Person, die ein blaues Top mit tiefem Rückenausschnitt anhat, steht vor ihnen und umarmt sie.]
EN
🗓 Until Saturday, the exhibition THE OPPOSITE IS CONNECTION by @cihancakmak_ can still be seen at @mouches_volantes_!
▶ Duration until 26.10.2024
▶ Opening hours: daily 4-8 PM
▶ Mouches Volantes, Ebertplatz Passage 1
The solo exhibition the opposite is connection by Cihan Çakmak shows new, previously unseen works alongside older works by the Lower Saxony-born artist. The focus is on themes such as repetition and pain.
[ In one room, four people dressed in red stand in front of a wall with their backs to the camera. One person, wearing a blue top with a low-cut back, stands in front of them and embraces them].
📸 © Cihan Çakmak
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #photoszeneköln #fotografieköln #ausstellungen #fotoausstellung](/site/assets/instaTemp/instaBild6.jpg "Aus der #KölnerFotografieszene
🗓 Bis Samstag ist im @mouches_volantes_ noch die Ausstellung THE OPPOSITE IS CONNECTION von @cihancakmak_ zu sehen!
▶ Laufzeit bis 26.10.2024
▶ Öffnungszeiten: täglich 16-20 UHR
▶ Mouches Volantes, Ebertplatz Passage 1
Die Einzelausstellung the opposite is connection von Cihan Çakmak zeigt neue, bisher ungesehene Werke neben älteren Arbeiten der in Niedersachsen geborenen Künstlerin. Im Vordergrund stehen Themen wie Wiederholung und Schmerz.
[ In einem Raum stehen 4 in rot gekleidete Personen mit dem Rücken zur Kamera vor einer Wand. Eine Person, die ein blaues Top mit tiefem Rückenausschnitt anhat, steht vor ihnen und umarmt sie.]
EN
🗓 Until Saturday, the exhibition THE OPPOSITE IS CONNECTION by @cihancakmak_ can still be seen at @mouches_volantes_!
▶ Duration until 26.10.2024
▶ Opening hours: daily 4-8 PM
▶ Mouches Volantes, Ebertplatz Passage 1
The solo exhibition the opposite is connection by Cihan Çakmak shows new, previously unseen works alongside older works by the Lower Saxony-born artist. The focus is on themes such as repetition and pain.
[ In one room, four people dressed in red stand in front of a wall with their backs to the camera. One person, wearing a blue top with a low-cut back, stands in front of them and embraces them].
📸 © Cihan Çakmak
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #photoszeneköln #fotografieköln #ausstellungen #fotoausstellung")
![AMA#4 - Update Jimmi Wing Ka Ho
Die Künstler*innen des Artist Meets Archive Programms arbeiten weiter an ihren Projekten. Jimmi Wing Ka Ho @groundhooo hat die letzten Wochen in Qingdao verbracht, um weiter zu forschen und zu fotografieren. 🏙️📷
“Zurzeit erforsche ich die verborgene urbane Architektur von Qingdao und konzentriere mich dabei besonders auf die Kanalisation der deutschen Kolonialzeit. Es besteht eine Spannung zwischen Erinnerung und Realität im Kontext des Dekolonialismus, wobei ich zu verstehen versuche, wie diese Faktoren die Stadt und ihr kollektives Gedächtnis weiterhin prägen.”
[1: Der Künstler steht auf einer Aussichtsplattform und fotografiert mit einer Großformatkamera auf einem Stativ die Stadt Qingdao, deren Skyline man im Hintergrund sieht. 2: Der Blick durch die Mattscheibe einer Kamera: Man sieht Backsteingebäude aus der Kolonialzeit und einen Hügel im Hintergrund. 3: Steinerne Tunnel einer Kanalisation. 4: Jimmi fotografiert auf einem Platz mit Treppen und Bäumen im Hintergrund. 5: Ein Kanaldeckel mit dem Buchstaben K verziert.]
EN
The artists in the Artist Meets Archive program continue to work on their projects. Jimmi Wing Ka Ho has spent the last few weeks in Qingdao to continue researching and photographing. 🏙️📷
“At this stage, I am engaged in exploring Qingtau’s hidden urban architecture, with a particular focus on the German colonial sewers. The tension between memory and reality, framed within the context of decolonialism, as I seek to understand how these factors continue to shape the city and its collective memory.”
[1: The artist stands on a viewing platform and uses a large-format camera on a tripod to photograph the city of Qingdao, whose skyline can be seen in the background. 2: The view through the focusing screen of a camera: you can see brick buildings from the colonial era and a hill in the background. 3: Stone tunnels of a sewage system. 4: Jimmi takes a photo in a square with steps and trees in the background. 5: A manhole cover decorated with the letter K].
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #PhotoszeneKöln #artresidency #ArtistMeetsArchive #AMA4 #Qingdao](/site/assets/instaTemp/instaBild8.jpg "AMA#4 - Update Jimmi Wing Ka Ho
Die Künstler*innen des Artist Meets Archive Programms arbeiten weiter an ihren Projekten. Jimmi Wing Ka Ho @groundhooo hat die letzten Wochen in Qingdao verbracht, um weiter zu forschen und zu fotografieren. 🏙️📷
“Zurzeit erforsche ich die verborgene urbane Architektur von Qingdao und konzentriere mich dabei besonders auf die Kanalisation der deutschen Kolonialzeit. Es besteht eine Spannung zwischen Erinnerung und Realität im Kontext des Dekolonialismus, wobei ich zu verstehen versuche, wie diese Faktoren die Stadt und ihr kollektives Gedächtnis weiterhin prägen.”
[1: Der Künstler steht auf einer Aussichtsplattform und fotografiert mit einer Großformatkamera auf einem Stativ die Stadt Qingdao, deren Skyline man im Hintergrund sieht. 2: Der Blick durch die Mattscheibe einer Kamera: Man sieht Backsteingebäude aus der Kolonialzeit und einen Hügel im Hintergrund. 3: Steinerne Tunnel einer Kanalisation. 4: Jimmi fotografiert auf einem Platz mit Treppen und Bäumen im Hintergrund. 5: Ein Kanaldeckel mit dem Buchstaben K verziert.]
EN
The artists in the Artist Meets Archive program continue to work on their projects. Jimmi Wing Ka Ho has spent the last few weeks in Qingdao to continue researching and photographing. 🏙️📷
“At this stage, I am engaged in exploring Qingtau’s hidden urban architecture, with a particular focus on the German colonial sewers. The tension between memory and reality, framed within the context of decolonialism, as I seek to understand how these factors continue to shape the city and its collective memory.”
[1: The artist stands on a viewing platform and uses a large-format camera on a tripod to photograph the city of Qingdao, whose skyline can be seen in the background. 2: The view through the focusing screen of a camera: you can see brick buildings from the colonial era and a hill in the background. 3: Stone tunnels of a sewage system. 4: Jimmi takes a photo in a square with steps and trees in the background. 5: A manhole cover decorated with the letter K].
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #PhotoszeneKöln #artresidency #ArtistMeetsArchive #AMA4 #Qingdao")
![Im Rahmen der Foto-Gala der @dgph_ev am vergangenen Wochenende im Hamburg wurde es offiziell:🎉🏆
Das NEXT! Festival der Jungen Photoszene @next_jungephotoszene wurde mit dem DGPh-Bildungspreis ausgezeichnet! Herzlichen Glückwunsch den Macher*innen für Ihre Visionen und Strategien, Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene selbst in die Möglichkeit zu versetzen, ihr eigenes Fotofestival zu gestalten! 🙌
Gemeinsam mit der @skstiftungkultur, dem Deutschen Kinder- und Jugendfilmzentrum @was.laeuft.so und dem @jfc_medienzentrum freuen wir uns als Veranstalter*innen sehr über diese Auszeichnung!
📅 Das kommende Next! wird wie gewohnt während des Photoszene-Festivals im Mai 2025 zu sehen sein! Stay tuned!
Auf dem Bild: @jan_schmolling , ehemaliger Leiter des Deutschen Jugendfotopreises und Ideengeber zu NEXT!, Heide Häusler @heatherhome und Inga Schneider von der Photoszene und Simon Rupieper von der Sk Stiftung Kultur stellvertretend für das Team von NEXT! mit @katharina_klapdor_ben_salem @birgithauska @sonnenschein_sabine @theklaehling @nina.poppe und vielen mehr! 🎉
[1: die oben genannte Gruppe von Menschen steht auf einer Bühne und lächelt. Im Hintergrund auf einer Leinwand: Wir sind die DGPh. Wir feiern die Fotografie. 2: Vor der Fotowand der Gala halten Jan Schilling, Heide Häusler, Inga Schneider und Simon Rupieper den Preis in die Kamera. 3: Inga Schneider und Simon Rupieper stehen während der Verkündung der Auszeichnung auf der Bühne.]
EN in the comments
📸 Heide Häusler
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #photoszeneköln #DGPh #Bildungspreis #NEXTFestival #JungePhotoszene](/site/assets/instaTemp/instaBild10.jpg "Im Rahmen der Foto-Gala der @dgph_ev am vergangenen Wochenende im Hamburg wurde es offiziell:🎉🏆
Das NEXT! Festival der Jungen Photoszene @next_jungephotoszene wurde mit dem DGPh-Bildungspreis ausgezeichnet! Herzlichen Glückwunsch den Macher*innen für Ihre Visionen und Strategien, Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene selbst in die Möglichkeit zu versetzen, ihr eigenes Fotofestival zu gestalten! 🙌
Gemeinsam mit der @skstiftungkultur, dem Deutschen Kinder- und Jugendfilmzentrum @was.laeuft.so und dem @jfc_medienzentrum freuen wir uns als Veranstalter*innen sehr über diese Auszeichnung!
📅 Das kommende Next! wird wie gewohnt während des Photoszene-Festivals im Mai 2025 zu sehen sein! Stay tuned!
Auf dem Bild: @jan_schmolling , ehemaliger Leiter des Deutschen Jugendfotopreises und Ideengeber zu NEXT!, Heide Häusler @heatherhome und Inga Schneider von der Photoszene und Simon Rupieper von der Sk Stiftung Kultur stellvertretend für das Team von NEXT! mit @katharina_klapdor_ben_salem @birgithauska @sonnenschein_sabine @theklaehling @nina.poppe und vielen mehr! 🎉
[1: die oben genannte Gruppe von Menschen steht auf einer Bühne und lächelt. Im Hintergrund auf einer Leinwand: Wir sind die DGPh. Wir feiern die Fotografie. 2: Vor der Fotowand der Gala halten Jan Schilling, Heide Häusler, Inga Schneider und Simon Rupieper den Preis in die Kamera. 3: Inga Schneider und Simon Rupieper stehen während der Verkündung der Auszeichnung auf der Bühne.]
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📸 Heide Häusler
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #photoszeneköln #DGPh #Bildungspreis #NEXTFestival #JungePhotoszene")
![Aus der #KölnerFotografieszene
🗓 Bis Sonntag ist im @bunker_k101 noch die Ausstellung BLUE WOUND von @mononmuntaka zu sehen
▶ Laufzeit: 11.10 - 20.10.2024
▶ Finissage Sonntag 20.Okt 16-20Uhr
▶ bunker k101, Körnerstraße 101
Eine audiovisuelle Installation von Cyanotypien auf Stoff und Interviews mit drei Frauen aus Dhaka, Bangladesch, die Missbrauchserfahrungen gemacht haben.
[ Installationsansicht, 3 große Cyanotypien auf Stoff hängen in einem dunklen Raum. Sie zeigen Portraits von 3 Frauen, die alle in die Kamera schauen.]
EN
🗓 Until Sunday, the exhibition BLUE WOUND by @mononmuntaka can still be seen at @bunker_k101
▶ Duration: 11.10 - 20.10.2024
▶ Finissage Sunday Oct 20 4-8pm
▶ bunker k101, Körnerstraße 101
An audiovisual installation of cyanoprints on fabric and interviews with three women from Dhaka, Bangladesh, who have experienced abuse.
[ Installation view, 3 large cyanotypes on fabric hanging in a dark room. They show portraits of 3 women, all looking into the camera].
📸 © Monon Muntaka
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #photoszeneköln #fotografieköln #ausstellungen #fotoausstellung](/site/assets/instaTemp/instaBild11.jpg "Aus der #KölnerFotografieszene
🗓 Bis Sonntag ist im @bunker_k101 noch die Ausstellung BLUE WOUND von @mononmuntaka zu sehen
▶ Laufzeit: 11.10 - 20.10.2024
▶ Finissage Sonntag 20.Okt 16-20Uhr
▶ bunker k101, Körnerstraße 101
Eine audiovisuelle Installation von Cyanotypien auf Stoff und Interviews mit drei Frauen aus Dhaka, Bangladesch, die Missbrauchserfahrungen gemacht haben.
[ Installationsansicht, 3 große Cyanotypien auf Stoff hängen in einem dunklen Raum. Sie zeigen Portraits von 3 Frauen, die alle in die Kamera schauen.]
EN
🗓 Until Sunday, the exhibition BLUE WOUND by @mononmuntaka can still be seen at @bunker_k101
▶ Duration: 11.10 - 20.10.2024
▶ Finissage Sunday Oct 20 4-8pm
▶ bunker k101, Körnerstraße 101
An audiovisual installation of cyanoprints on fabric and interviews with three women from Dhaka, Bangladesh, who have experienced abuse.
[ Installation view, 3 large cyanotypes on fabric hanging in a dark room. They show portraits of 3 women, all looking into the camera].
📸 © Monon Muntaka
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #photoszeneköln #fotografieköln #ausstellungen #fotoausstellung")
![Photoszene-Festival auf dem Weg zu einem Festival für alle! 🎉📸
Die @aktion_mensch unterstützt die Photoszene auf dem Weg zu einem inklusiven Fotofestival! 🤝
Unser Ziel ist es, einen Festivalbesuch für ALLE Menschen plan- und durchführbar zu machen. Die Photoszene möchte die Selbstverständlichkeit inklusiver und barrierefreier Kulturangebote vorantreiben und lesbar, erlebbar und spürbar sein - für alle!
Das denken wir uns aber nicht alleine aus. Dafür treffen wir viele Personen, die sich schon länger damit Teilhabe und Zugänge zu Kulturveranstaltungen beschäftigen.
Diese Personen werden Teil unseres Expert:innen-Kreises, mit dem wir das Festival weiterentwickeln wollen.
Wir danken schon mal, den Personen auf den Fotos für ihre Bereitschaft und professionelle Beratung. 🙏
▶ Slide 1 Fabio Licata, Mitglied im Usability Check des BSVD
▶ Slide 2 Tina Sander von @mittendrinev berät im Rahmen des Programms Kultur inklusiv die Freie Kunstszene in Köln zum Abbau von Barrieren bei Kulturveranstaltungen. Das Programm wird institutionell vom Kulturamt der Stadt Köln gefördert.
▶ Slide 3 Raphael Netolitzky ist ebenfalls Mitglied des Vorstands des Blinden -und Sehbehindertenverein Köln e.V.
▶ Slide 4 Hier haben wir Katja de Bragança und Anne Leichtfuß von der Redaktion @ohrenkuss getroffen.
Mehr Infos auf unserer Website.
[1: Unser Instagram-Account wird auf einem Tablet mit Vergößerungstools angeschaut. | 2: Tina Sander und Rosanna D’Ortona arbeiten an einem Pinboard, auf dem verschiedene Begriffe angeordnet werden. | 3: Eine Person besucht die Photoszene-Website mithilfe eines Screenreaders und einer Braille-Tastatur. | 4: An einem Tisch sitzen Katja de Bragança und Anne Leichtfuß mit Rosanna D’Ortona und Lilli Weinstein und lächeln in die Kamera.]
EN in the comments
📸 @lilliweinstein
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #Inklusion #Barriereabbau #KulturFürAlle #PhotoszeneFestival #AktionMensch #Teilhabe #Köln #KulturInklusiv](/site/assets/instaTemp/instaBild12.jpg "Photoszene-Festival auf dem Weg zu einem Festival für alle! 🎉📸
Die @aktion_mensch unterstützt die Photoszene auf dem Weg zu einem inklusiven Fotofestival! 🤝
Unser Ziel ist es, einen Festivalbesuch für ALLE Menschen plan- und durchführbar zu machen. Die Photoszene möchte die Selbstverständlichkeit inklusiver und barrierefreier Kulturangebote vorantreiben und lesbar, erlebbar und spürbar sein - für alle!
Das denken wir uns aber nicht alleine aus. Dafür treffen wir viele Personen, die sich schon länger damit Teilhabe und Zugänge zu Kulturveranstaltungen beschäftigen.
Diese Personen werden Teil unseres Expert:innen-Kreises, mit dem wir das Festival weiterentwickeln wollen.
Wir danken schon mal, den Personen auf den Fotos für ihre Bereitschaft und professionelle Beratung. 🙏
▶ Slide 1 Fabio Licata, Mitglied im Usability Check des BSVD
▶ Slide 2 Tina Sander von @mittendrinev berät im Rahmen des Programms Kultur inklusiv die Freie Kunstszene in Köln zum Abbau von Barrieren bei Kulturveranstaltungen. Das Programm wird institutionell vom Kulturamt der Stadt Köln gefördert.
▶ Slide 3 Raphael Netolitzky ist ebenfalls Mitglied des Vorstands des Blinden -und Sehbehindertenverein Köln e.V.
▶ Slide 4 Hier haben wir Katja de Bragança und Anne Leichtfuß von der Redaktion @ohrenkuss getroffen.
Mehr Infos auf unserer Website.
[1: Unser Instagram-Account wird auf einem Tablet mit Vergößerungstools angeschaut. | 2: Tina Sander und Rosanna D’Ortona arbeiten an einem Pinboard, auf dem verschiedene Begriffe angeordnet werden. | 3: Eine Person besucht die Photoszene-Website mithilfe eines Screenreaders und einer Braille-Tastatur. | 4: An einem Tisch sitzen Katja de Bragança und Anne Leichtfuß mit Rosanna D’Ortona und Lilli Weinstein und lächeln in die Kamera.]
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📸 @lilliweinstein
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #Inklusion #Barriereabbau #KulturFürAlle #PhotoszeneFestival #AktionMensch #Teilhabe #Köln #KulturInklusiv")
![🌱 Internationale Photoszene goes circular 🌱
Vor Ort-Produktion auf nachhaltigen Papieren
Für die Festivalausgabe 2025 möchten wir Künstler*innen ermutigen, ihre Arbeiten vor Ort auf nachhaltigen Materialien zu produzieren. Dafür setzen wir unsere Zusammenarbeit mit dem Kölner Fotofachlabor kontrastlabor fort, das seit 1987 in der analogen und digitalen Fotografie tätig ist. Diesmal liegt der Fokus auf umweltfreundlichen Lösungen! ♻️
✨ Fine Art trifft Nachhaltigkeit
kontrastlabor bietet für die Internationale Photoszene 2025 exklusive Rabatte für den Fine Art-Druck auf drei nachhaltigen Papiersorten, unterstützt durch den deutschen Hersteller @hahnemuehle_global
▶ Sustainable Photo Satin 220: 100% α-Zellulose
▶ Hemp: Hanf & Baumwolle
▶ Bamboo Gloss Baryta: Bambusfasern & Baumwolle
Zusätzlich gibt es eine alternative Kaschierung auf Wabenkernplatten für gerahmte Bilder und ein geplantes Pfandsystem für Verpackungsmaterial, um Abfall zu reduzieren. 🌍💡
Verpackungskosten werden bei Rückgabe von Wellkarton und Schaumschutz gutgeschrieben. Eine tolle Möglichkeit, umweltfreundlich zu arbeiten und dabei hochwertige Ergebnisse zu erzielen!
Wo produziert ihr eure Arbeiten?
📸 Das Testmotiv ist aus der Serie "The New Colonist" der Künstlerin Monica Alcazar-Duarte, die sich in dieser Arbeit mit den aktuellen Bemühungen von Weltraumerkundungen auseinandersetzt.
[1 Text: Vor Ort-Produktion auf nachhaltigen Papieren | 2: Text, s. caption | 3: Herr Plum vom Kontrastlabor sieht sich verschiedene Prints an. Das Motiv: angeleuchtete Kirschblüten vor einem dunkelblauen Himmel. | 4: Dasselbe Motiv, auf versch. Papier gedruckt. | 5: Text, s. caption | 6: closeup des Motivs auf Bamboo Gloss Baryta Papier. | 7: Closeup der Wabenkernplatte | 8: Hände biegen ein Stück blauen Schaumstoff. | 9: Illustration eines Auges. Text im Alt-Text]
EN in the comments
📸 © @luisa.zanzani
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #nachhaltigkeit #festival #FineArt #Hahnemühle #Kontrastlabor](/site/assets/instaTemp/instaBild13.jpg "🌱 Internationale Photoszene goes circular 🌱
Vor Ort-Produktion auf nachhaltigen Papieren
Für die Festivalausgabe 2025 möchten wir Künstler*innen ermutigen, ihre Arbeiten vor Ort auf nachhaltigen Materialien zu produzieren. Dafür setzen wir unsere Zusammenarbeit mit dem Kölner Fotofachlabor kontrastlabor fort, das seit 1987 in der analogen und digitalen Fotografie tätig ist. Diesmal liegt der Fokus auf umweltfreundlichen Lösungen! ♻️
✨ Fine Art trifft Nachhaltigkeit
kontrastlabor bietet für die Internationale Photoszene 2025 exklusive Rabatte für den Fine Art-Druck auf drei nachhaltigen Papiersorten, unterstützt durch den deutschen Hersteller @hahnemuehle_global
▶ Sustainable Photo Satin 220: 100% α-Zellulose
▶ Hemp: Hanf & Baumwolle
▶ Bamboo Gloss Baryta: Bambusfasern & Baumwolle
Zusätzlich gibt es eine alternative Kaschierung auf Wabenkernplatten für gerahmte Bilder und ein geplantes Pfandsystem für Verpackungsmaterial, um Abfall zu reduzieren. 🌍💡
Verpackungskosten werden bei Rückgabe von Wellkarton und Schaumschutz gutgeschrieben. Eine tolle Möglichkeit, umweltfreundlich zu arbeiten und dabei hochwertige Ergebnisse zu erzielen!
Wo produziert ihr eure Arbeiten?
📸 Das Testmotiv ist aus der Serie \"The New Colonist\" der Künstlerin Monica Alcazar-Duarte, die sich in dieser Arbeit mit den aktuellen Bemühungen von Weltraumerkundungen auseinandersetzt.
[1 Text: Vor Ort-Produktion auf nachhaltigen Papieren | 2: Text, s. caption | 3: Herr Plum vom Kontrastlabor sieht sich verschiedene Prints an. Das Motiv: angeleuchtete Kirschblüten vor einem dunkelblauen Himmel. | 4: Dasselbe Motiv, auf versch. Papier gedruckt. | 5: Text, s. caption | 6: closeup des Motivs auf Bamboo Gloss Baryta Papier. | 7: Closeup der Wabenkernplatte | 8: Hände biegen ein Stück blauen Schaumstoff. | 9: Illustration eines Auges. Text im Alt-Text]
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📸 © @luisa.zanzani
#internationalephotoszeneköln #wedoarephotography #nachhaltigkeit #festival #FineArt #Hahnemühle #Kontrastlabor")
m_stoerer - Weiss-Lila
Take It or Leave it.
Der Newsletter der Photoszene kommt regelmäßig einmal im Monat und immer dann, wenn es etwas Neues gibt!